Die Lüge ist der eigentliche faule Fleck in der menschlichen Natur.
Immanuel Kant

Der Schuhmacher, Meistersinger, Dramatiker und Dichter Hans Sachs galt als Meister der Fastnachtsspiele – er war ein unerreichter Meister dieser Literaturgattung im 16. Jahrhundert. Das Leben war niemals spaßig oder auch leicht. Trotz seiner späteren Bekanntheit als Meistersinger durchlebte er harte Entbehrungen und zahlreiche bedrückende Zwänge seiner Zeit. Sehr früh galt das Interesse von Hans Sachs auch der Reformation. Da er jedoch offenkundig sein Engagement für Luther und die Reformation lebte, erhielt Hans Sachs von der Obrigkeit Schreibverbot.

Wohl niemand hat es gern, wenn ihm seine Schwächen, Fehler und Eitelkeiten in einem Spiegel vorgehalten werden, erst recht nicht von einem Narren. Hans Sachs Fastnachtsgeschichten um Till Eulenspiegel kennen kein Pardon und prangern insbesondere die maroden Zustände der spätmittelalterlichen Gesellschaft an. Selbstzufriedene Bürger sowie der bestechliche Adel aber auch die Kirche wurden von ihm demaskiert. Der Mythos und die Aktualität um Till Eulenspiegel und seine zahlreichen Streiche halten sich unumstritten seit mehreren hundert Jahren.

Till Eulenspiegel, der Schalk, der durch die Lande streicht, der mit Schlagfertigkeit und Geisteskraft die menschlichen Schwächen zu seinem eigenen Vorteil nutzt, wirkt auf den ersten Blick leicht und witzig. Auf den zweiten Blick jedoch erkennt man, wie er bösartig Menschen ungebremst über die eigenen Schwächen stolpern lässt und provoziert damit am Ende die Frage nach Werten, Tugenden, Menschlichkeit und der Verantwortung der Gesellschaft. Hier zeigt sich die Zwiespältigkeit der Stücke.

Eulenspiegel mit dem blauen Hosentuch und dem Bauern
Ein Bauer, der seiner fleißigen Frau Geld für den Haushalt stiehlt, macht sich damit auf den Weg zum Jahrmarkt nach Uelzen, um sich ein neues Hosentuch für den Tanz in der Kirche zu kaufen. Seiner Frau will er erzählen, dass er sich diese Hose geborgt hat. Zur gleichen Zeit ist der Schalk Till Eulenspiegel nach Uelzen unterwegs, um sich den Einfältigen unter den Händlern zu nähern und von ihnen Nahrung, Kleidung oder Geld zu erschleichen. Der Dritte im Bunde, ein Pfaffe, ist ebenfalls auf dem Weg nach Uelzen, um für die Kirche Steuern und sich selbst etwas zu Essen auf unlautere Art und Weise zu erschwindeln. Der letzte ist der faule Spitzbub und Spieler Hans Würfel, dessen Weg ebenfalls nach Uelzen führt, um sich auf dem Markt Kleidung und Nahrung zu erspielen und damit rechtschaffende Menschen zu täuschen. Alle vier Figuren, von Unehrlichkeit getrieben, treffen aufeinander.

Eulenspiegel mit dem Pelzwaschen
Till Eulenspiegel, der ohne Geld oder anderem Sachwert unterwegs ist, kehrt in ein Gasthaus ein, um dort um Unterkunft zu bitten. Die Wirtin will ihn ohne Bezahlung nicht einkehren lassen. Da ersinnt Eulenspiegel eine List, in dem er sich kurzentschlossen als Pelzwäscher erfindet und sich als bester der Gegend ausgibt. Die Wirtin, bereit sich manipulieren zu lassen und diese Gegenleistung anzunehmen, glaubt ihm und holt auch noch andere Frauen aus dem Ort herbei, die ihre schmutzigen Pelze mitbringen. Begeistert von Eulenspiegels angeblichen Fähigkeiten, die für sie an Zauberei grenzen, wirbt sie für ihn. Eulenspiegel erklärt, dass die Frauen zwei Groschen anzahlen und ihn mit der Arbeit allein lassen müssen, denn alles ist ganz geheim.

Frau Wahrheit will niemand herbergen
Eine Frau klopft verängstigt an die Tür eines Bauernhauses. Die Bäuerin und der Bauer eilen geschäftig zu ihr und fragen nach ihrem Begehr. Die Frau bittet um Herberge für eine Nacht. Die Bauern freuen sich über den Besuch und bitten um den Namen der Frau, damit auch alles mit rechten Dingen zugehe. Doch die Frau will ihren Namen nicht nennen...

Regie/Choreografie: Kathrin Schülein
Stückfassung/Dramaturgie: Sonja Hilberger
Bühnenbild und Kostüm: Mike Hahne
Regieassistenz: Justine Weidemann
Technische Leitung: Matthias Michel

Darsteller:
Caroline Siebert, Mattis Nolte, Eckhard Ischebeck, Alexander Pluquett

Das Theater ist ab 18:30 Uhr geöffnet

Seit mehr als 60 Jahren steht er auf der Bühne und ist einer der ganz großen Unterhaltungskünstler Deutschlands. Er wird als der erste DDR -Superstar, als Sunnyboy des Ostens, Schlagerlegende, Hitgigant und charmanter Tausendsassa gehandelt – der Sänger, Komponist, Texter, Produzent, Schauspieler und Moderator Frank Schöbel. Sein Erfolgsrezept ist neben seinen vielen Talenten die authentische Nähe zum Publikum. Mit ihm wuchsen Generationen auf. Bis heute folgt ihm eine große und enthusiastische Fangemeinde.

Nun überrascht uns der bodenständige Bühnenstar – kurz vor seinem 80. Geburtstag – mit seiner Autobiografie, mit der er sich bei seinem Publikum für dessen Treue bedankt. Auf die freimütigen Fragen, die er sich und seiner Leserschaft darin stellt, gibt er unverfälschte Antworten – mal heiter, mal nachdenklich, mal resümierend oder auch philosophierend, aber immer mit Herz und Haltung. So nimmt uns Frank Schöbel mit auf seinen Lebensweg und gewährt einen tiefen Einblick in seine Erinnerungswelt, sein Denken und Fühlen. Unzählige Fotos aus seinem Privatarchiv führen uns durch die Jahrzehnte seines Familien- und Bühnendaseins. Danke, liebe Freunde! ist ein bewegender Rückblick des Ausnahmekünstlers und ein Muss nicht nur für eingefleischte Frank-Schöbel-Fans.

Frank Schöbel, Jahrgang 1942 , startete seine Bühnenkarriere 1962 . Mit dem Musikfilm Heißer Sommer (1968) spielte er sich in die Herzen seines Publikums und stürmte mit dem Schlager »Wie ein Stern« (1971) nicht nur im eigenen Land die Hitparaden. 1985 erschien die in der DDR meistverkaufte LP Weihnachten in Familie, die er zusammen mit Aurora Lacasa und den gemeinsamen Töchtern aufnahm. Sein Lied »Wir brauchen keine Lügen mehr« von 1989 avancierte zu einem der Hits der Wendezeit. 1995 wurde der Publikumsliebling Schöbel als erster Sänger mit dem Medienpreis »Goldene Henne« ausgezeichnet, 2007 erhielt er den »Amiga Platin Award« für sein Lebenswerk. Seit September 2021 begeistert er seine Fans mit der »Frank Schöbel Story«, in der er sein Leben auf die Bühne des Boulevardtheaters Dresden bringt.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet.

Die Lüge ist der eigentliche faule Fleck in der menschlichen Natur.
Immanuel Kant

Der Schuhmacher, Meistersinger, Dramatiker und Dichter Hans Sachs galt als Meister der Fastnachtsspiele – er war ein unerreichter Meister dieser Literaturgattung im 16. Jahrhundert. Das Leben war niemals spaßig oder auch leicht. Trotz seiner späteren Bekanntheit als Meistersinger durchlebte er harte Entbehrungen und zahlreiche bedrückende Zwänge seiner Zeit. Sehr früh galt das Interesse von Hans Sachs auch der Reformation. Da er jedoch offenkundig sein Engagement für Luther und die Reformation lebte, erhielt Hans Sachs von der Obrigkeit Schreibverbot.

Wohl niemand hat es gern, wenn ihm seine Schwächen, Fehler und Eitelkeiten in einem Spiegel vorgehalten werden, erst recht nicht von einem Narren. Hans Sachs Fastnachtsgeschichten um Till Eulenspiegel kennen kein Pardon und prangern insbesondere die maroden Zustände der spätmittelalterlichen Gesellschaft an. Selbstzufriedene Bürger sowie der bestechliche Adel aber auch die Kirche wurden von ihm demaskiert. Der Mythos und die Aktualität um Till Eulenspiegel und seine zahlreichen Streiche halten sich unumstritten seit mehreren hundert Jahren.

Till Eulenspiegel, der Schalk, der durch die Lande streicht, der mit Schlagfertigkeit und Geisteskraft die menschlichen Schwächen zu seinem eigenen Vorteil nutzt, wirkt auf den ersten Blick leicht und witzig. Auf den zweiten Blick jedoch erkennt man, wie er bösartig Menschen ungebremst über die eigenen Schwächen stolpern lässt und provoziert damit am Ende die Frage nach Werten, Tugenden, Menschlichkeit und der Verantwortung der Gesellschaft. Hier zeigt sich die Zwiespältigkeit der Stücke.

Eulenspiegel mit dem blauen Hosentuch und dem Bauern
Ein Bauer, der seiner fleißigen Frau Geld für den Haushalt stiehlt, macht sich damit auf den Weg zum Jahrmarkt nach Uelzen, um sich ein neues Hosentuch für den Tanz in der Kirche zu kaufen. Seiner Frau will er erzählen, dass er sich diese Hose geborgt hat. Zur gleichen Zeit ist der Schalk Till Eulenspiegel nach Uelzen unterwegs, um sich den Einfältigen unter den Händlern zu nähern und von ihnen Nahrung, Kleidung oder Geld zu erschleichen. Der Dritte im Bunde, ein Pfaffe, ist ebenfalls auf dem Weg nach Uelzen, um für die Kirche Steuern und sich selbst etwas zu Essen auf unlautere Art und Weise zu erschwindeln. Der letzte ist der faule Spitzbub und Spieler Hans Würfel, dessen Weg ebenfalls nach Uelzen führt, um sich auf dem Markt Kleidung und Nahrung zu erspielen und damit rechtschaffende Menschen zu täuschen. Alle vier Figuren, von Unehrlichkeit getrieben, treffen aufeinander.

Eulenspiegel mit dem Pelzwaschen
Till Eulenspiegel, der ohne Geld oder anderem Sachwert unterwegs ist, kehrt in ein Gasthaus ein, um dort um Unterkunft zu bitten. Die Wirtin will ihn ohne Bezahlung nicht einkehren lassen. Da ersinnt Eulenspiegel eine List, in dem er sich kurzentschlossen als Pelzwäscher erfindet und sich als bester der Gegend ausgibt. Die Wirtin, bereit sich manipulieren zu lassen und diese Gegenleistung anzunehmen, glaubt ihm und holt auch noch andere Frauen aus dem Ort herbei, die ihre schmutzigen Pelze mitbringen. Begeistert von Eulenspiegels angeblichen Fähigkeiten, die für sie an Zauberei grenzen, wirbt sie für ihn. Eulenspiegel erklärt, dass die Frauen zwei Groschen anzahlen und ihn mit der Arbeit allein lassen müssen, denn alles ist ganz geheim.

Frau Wahrheit will niemand herbergen
Eine Frau klopft verängstigt an die Tür eines Bauernhauses. Die Bäuerin und der Bauer eilen geschäftig zu ihr und fragen nach ihrem Begehr. Die Frau bittet um Herberge für eine Nacht. Die Bauern freuen sich über den Besuch und bitten um den Namen der Frau, damit auch alles mit rechten Dingen zugehe. Doch die Frau will ihren Namen nicht nennen...

Regie/Choreografie: Kathrin Schülein
Stückfassung/Dramaturgie: Sonja Hilberger
Bühnenbild und Kostüm: Mike Hahne
Regieassistenz: Justine Weidemann
Technische Leitung: Matthias Michel

Darsteller:
Caroline Siebert, Mattis Nolte, Eckhard Ischebeck, Alexander Pluquett

Das Theater ist ab 18:30 Uhr geöffnet

Sie "finden" einander auf der Party des Schriftstellers Truman Capote in New York: der elegante russische Tänzer Rudolf Nurejew und der plumpe, schmutzfarbene Hund Oblomow. Die innige Zuneigung zwischen den beiden soll weit über Nurejews Tod hinaus Bestand haben und beflügelt Oblomow zu einem ganz überraschenden Liebesbeweis...

DAS SCHÖNE QUARTETT

Im Frühjahr 2016 sitzen der Komponist Rolf „Cello“ Fischer und der Saxophonist Christian Fischer auf der Saunabank und philosophieren über ein neues Musikprojekt. Schon bald kommt die Gelegenheit, den Tagtraum ihrer verschwitzten Sitzung in die Tat umzusetzen: eine Ausstellungseröffnung im Schloss Köpenick fragt nach einer musikalischen Umrahmung. Ein kleines Ensemble mit feierlichen und leichten Liedern sollte es sein. Warum bei so einem Anlass nicht mal was mit Saxophonen und Klavier probieren? Sie laden sich Romy Sydow und Jörg Zeißig ein. Der erste Auftritt im Aurora-Saal wird mit Bravour über die Bühne gebracht und DAS SCHÖNE QUARTETT ist geboren.

Bei Auftritten des Quartetts gesellen sich selten gehörte Stücke wie George Gershwins „Promenade“ zu Saxophonversionen von Dmitri Kabalewskis Kinderstücken. Einem irischen Volkslied aus dem 17. Jahrhundert folgt „Übers Meer“, einer der sentimentalsten Songs von Rio Reiser. Fast in Vergessenheit geratene jüdische Lieder wie „Papir is dock vays“ haben genauso Platz in den Konzerten, wie Stings „English Man In New York“.

Es ist nicht nur diese spezielle Besetzung die das Ensemble so einzigartig klingen lassen, sondern auch die von Rolf Fischer exklusiv arrangierten Stücke. Ob zart, wild, laut, modern, ob Klassik oder Klezmer: Es ist eben schöne Musik gespielt von DAS SCHÖNE QUARTETT.

Simone von Zglinicki

Nach dem Abitur studierte Simone von Zglinicki von 1969 bis 1974 an der Theaterhochschule Leipzig und ist seit Studiumsende Mitglied des Deutschen Theaters Berlin.

Am Deutschen Theater Berlin war sie unter anderem als Miranda in Der Sturm von Shakespeare (Regie: Friedo Solter), als Nina in Wolfgang Heinz’ Inszenierung von Anton Tschechows Die Möwe, als Regine in Thomas Langhoffs Inszenierung von Ibsens Gespenstern, als Katharine in Der Widerspenstigen Zähmung und als Frau Krehler in Georg Kaisers Kanzlist Krehler (Regie: Sylvain Maurice) zu sehen.

Simone von Zglinicki spielte in zahlreichen Kino- und TV-Produktionen mit. Noch während ihres Studiums wurde sie 1973 für die Hauptrolle der Susanne in Bernhard Stephans Für die Liebe noch zu mager? gecastet, als die ursprünglich vorgesehene Katharina Thalbach aufgrund ihrer Schwangerschaft ausfiel. Danach wirkte Zglinicki unter anderem in dem Märchenfilm Hans Röckle und der Teufel (1974), in der Tragikomödie Märkische Forschungen (1982), in dem mehrfach ausgezeichneten Kinderfilm Sabine Kleist, 7 Jahre… (1982), in dem Fernsehfilm Das andere Leben des Herrn Kreins (1994), in dem Filmdrama Das Versprechen (1995), neben Susanne Bormann in dem Jugendfilm Raus aus der Haut (1997) sowie in dem TV-Katastrophenfilm Restrisiko (2011) mit.

Das Theater ist ab 16:00 Uhr geöffnet.

Anton Pawlowitsch Tschechow entstammte einer kleinbürgerlichen südrussischen Familie und war Arzt von Beruf, betrieb Medizin jedoch fast ausschließlich ehrenamtlich. Gleichzeitig schrieb und publizierte er zwischen 1880 und 1904 insgesamt über 600 literarische Werke. International ist Tschechow vor allem als Dramatiker durch seine Theaterstücke wie Drei Schwestern, Die Möwe oder Der Kirschgarten bekannt. Mit der für ihn typischen, wertneutralen und zurückhaltenden Art, Aspekte aus dem Leben und der Denkweise der Menschen in der russischen Provinz darzustellen, gilt Tschechow als einer der bedeutendsten Autoren der russischen Literatur.

Der Bär
Die trauernde Witwe und Gutsbesitzerin Popova gibt sich der Erinnerung an ihren verstorbenen Mann hin. Obwohl ihr Mann schon vor einem Jahr gestorben ist, legt sie immer noch jeden Tag Trauerkleidung an und geht kaum aus dem Haus. Jeléna Popowa betont, für sie habe das Leben seit Nikolajewitschs Tod jeglichen Wert verloren. Sie habe sich deshalb geschworen, diese Trauerkleidung bis zu ihrem Grabe nicht abzulegen und die Welt nicht mehr zu sehen. Da erscheint Smirnow, ein hartnäckiger Gläubiger des Verstorbenen, der morgen Geld zur Begleichung schuldiger Zinsen braucht und sich nicht abwimmeln lässt. Die Auseinandersetzung wird von Minute zu Minute heftiger, bis schließlich Smirnow die Witwe...

Der Heiratsantrag
Der gutsituierte, doch etwas hypochondrische Junggeselle Lomov versucht der Tochter seines Nachbarn Cubukov einen Heiratsantrag zu machen. Nachdem der Vater des streitsüchtigen Mädchens sehr schnell sein Einverständnis signalisiert, wird der Freier zu dem Mädchen geschickt. Doch noch bevor der nervöse Lomov seinen Antrag vorgebracht hat, geraten beide in einen heftigen Streit über die Besitzverhältnisse einer an beider Grundstücke grenzende Wiese. Ein glückliches Ende dieser „Romanze" rückt dabei in scheinbar weite Ferne….

Mit ihrer sehr schlicht aufgebauten, übertrieben komischen Handlung sind die Stücke eher untypisch für Tschechows Werk. Generell dienten diese Einakter dem Autor in seiner reifen Schaffenszeit (ab Mitte der 1880er-Jahre) als eine Art Ventil für seine humoristische Ader, die er in seinen frühen Erzählungen voll zum Einsatz brachte, während sein Stil in späteren Werken zunehmend nachdenklicher und zurückhaltender wurde. Speziell im Heiratsantrag vermischt sich die für Tschechows Frühwerke typische, dezente Situationskomik mit einer satirischen Anspielung auf die verlogenen Sitten und die Spießigkeit des russischen Kleinadels, für den jede Heirat wegen der aufwändigen Mitgiften vor allem eine Frage des Geldes ist, anstatt der echten Liebe.

Regie: Kathrin Schülein

Das Theater ist ab 18:30 Uhr geöffnet.

Kein Komponist und Texter hat das deutsche wie internationale Kabarett geprägt wie FRIEDRICH HOLLAENDER.

Aus Anlass seines 125. Geburtstages haben die BERLINER VOCAPHONIKER ihre ganz spezielle Revue kreiert, die einen musikalischen Querschnitt des gewaltigen Œuvres des Meisters zeigt. Was wäre Marlene Dietrich ohne die Lieder des "großen, kleinen Fritz" (Charlie Chaplin über den nur 1,50m großen Komponisten)?

Auch viele andere Stars des deutschen wie internationalen Entertainments sangen seine Lieder: Blandine Ebinger, Claire Waldoff, Heinz Rühmann, Comedian Harmonists und später Billie Holiday, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Brian Ferry, Milva, Eartha Kitt und sogar die Beatles! Die Berliner Vocaphoniker bieten eine kurzweilige Revue-Kabarettsongs aus den 20er Jahren erklingen ebenso wie Tango & Walzer, Swinghits & Hollywood Filmmelodien wechseln sich mit Boogie Woogie und Berliner Schnautze ab - dies alles mit ironischem Augenzwinkern und einer furiosen Kostümschlacht.

Das Programm folgt einer zeitliche Chronologie des künstlerischen Schaffens des Komponisten und Autors. Nach einem furiosen musikalischen Auftakt beginnen " Liedern eines armen Mädchens", welche Friedrich Hollaender zu Anfang der 20er Jahre seiner damaligen Geliebten und späteren 1. Ehefrau Blandine Ebinger quasi auf den Leib - besser auf Berliner Herz und Schnauze schrieb. Weitere große und erfolgreiche Kabarettschlager der mittleren und späten 20er Jahre folgen: Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger hin!

Den nächsten Höhepunkt bilden die Songs, die ihn schon Ende der 20er Jahre weltberühmt machten und seinen internationalen Ruf als Filmkomponist begründeten: "Ich bin von Kopf bis Fuß", "Ich bin die fesche Lola", "Wenn ich mir was wünschen dürfte" uvm. Aus seiner Hollywood Zeit erklingen Swing Hits wie "You leave me breathless" und Songs aus dem Billy Wilder Klassiker "A Foreign Affair": "Black Market" und "In den Ruinen von Berlin". Letztendlich sind die Songs zu hören, die Holländer nach seiner Rückkehr nach Deutschland komponierte wie z. B. einen Boogie Woogie aus dem Film "Das Spukschloss im Spessart" sowie den legendären Kabarett Klassiker "Stroganoff".

Das Ensemble bietet nicht nur Ohrenschmaus, auch in puncto Optik ist hier Abwechslung Trumpf.

www.hollaenderrevue.de

Das Theater ist ab 16:00 Uhr geöffnet.

Tubaleid und Tubafreud in trauter Eintracht! Georg Schwark (Solotubist des RSB a.D.) verführt mit Tönen und Sätzen zu einer Reise durch die Absurditäten unserer Welt. Texte aus der Feder des Dichters Wenzel, für viele Produktionen des Rundfunksinfonieorchesters Berlin geschrieben, erfahren aus diesen von Tubamundstücken geadelten Lippen Wahrheiten und Halbwahrheiten, Unsinn und tieferen Sinn, von dem Sie nur träumen können. Dies alles wird in einen fulminanten Zusammenhang geblasen und die Kollegen, die dem Tubisten Schwark die Noten lieferten, hatten zum Teil noch gar keine Ahnung davon, dass es ein Instrument namens Tuba überhaupt gibt.

Herr Bach und Herr Telemann, Frau Peppercorn, Herr Anders und viele andere liefern das klingende, singende Fundament für diesen Parforceritt durch die Höhen und Tiefen unserer abendländischen Kultur. Erleben Sie, was niemand diesem trägen goldglänzendem Instrument jemals zugetraut hätte: Virtuosität und Esprit, Witz und Wahn. Ohne doppelten Boden und ohne digitale Ersatzstoffe. Tubaistische Attraktionen der Sonderklasse!

Das Theater ist ab 18:30 Uhr geöffnet.

Zwei Teams messen sich in der hohen Kunst des Spontantheaters. Theater auf Zuruf aus dem Publikum, immer ganz nah und aktuell. Es entsteht eine einzigartige, lebendige, humorvolle Atmosphäre zwischen Bühne und den Zuschauenden, Zwischenrufe sind erlaubt!

Aktion und Reaktion, das macht den Zauber dieser archaischen Kunstform aus. Theatersport Berlin brachte im Jahre 1995 das Improtheater in die Hauptstadt und entwickelte es immer weiter.

Für Adlershof gibt es eine ganz spezielle Show mit viel spontan entstehender Musik: Adlershofer Eigenheiten, historische Geschichten... Alles wird hier möglich: Was könnte sich vor 250 Jahren in Johannisthal ereignet haben? Was war ein verborgenes Geheimnis dieses unglaublichen Studiogebäudes?

Zwei Top Mannschaften schenken sich nichts.
Wer wird gewinnen? Team Spartak Stanislawski oder Team Dynamo Duse?

Die Open Air Bühne ist die Arena. Das Publikum führt Regie, stimmt ab und kürt nach mehreren Runden die Gewinner der Herzen.

Die Besetzungen variieren von Vorstellung zu Vorstellung, um in immer wieder neuen Konstellationen gemeinsam zu spielen und sich herauszufordern:

Dabei sind u.a. Michi Maxi Schulz, Johann Jakob Wurster, Ina Gercke, Marin Caktas, Barbara Klehr, Robert Munzinger, Henning Flintholm, Mando ....

Das Theater ist ab 18:30 Uhr geöffnet.

Lange war es still um unsere beliebte Reihe „Menschen am Sonntag“ - nun ist sie wieder da.

Und sie meldet sich gleich mit einem Paukenschlag zurück: Stolz und glücklich können wir Ihnen unsere neue Gastgeberin vorstellen: JOHANNA SCHALL wird künftig in unregelmäßigen Abständen ins sonntägliche Gespräch mit spannenden Menschen eintauchen. Den Anfang macht BARBARA SCHNITZLER, die Sie bereits mehrfach auf unserer Bühne erleben konnten – zuletzt vielleicht grade erst am 24. September? -

Spannende Kombination zweier toller Theaterfrauen? Na, das wollen wir meinen.

JOHANNA SCHALL wurde in Berlin geboren und begann dort am Deutschen Theater als Elevin ihre Theaterausbildung (Mentor: Alexander Lang). 1982 absolvierte sie ihre Schauspielprüfung an der Schauspielschule „Ernst Busch“ Berlin. Im Anschluss daran erhielt sie ihr erstes festes Engagement als Schauspielerin am Kleist-Theater in Frankfurt/Oder. Von 1982 bis 1997 war sie Ensemblemitglied des Deutschen Theaters Berlin, wo sie u.a. mit den Regisseuren Alexander Lang, Heiner Müller, Frank Castorf, Katja Paryla, Michael Gruner und Thomas Langhoff zusammenarbeitete und 1992 mit ihrer ersten Regiearbeit, „Der Pelikan“ von August Strindberg, debütierte. Fortan arbeitete sie als Theaterregisseurin, u.a. am Schauspielhaus Leipzig, Theater Chemnitz, Deutschen Theater Berlin, Theater Bremen, Theater Augsburg und am Badischen Staatstheater Karlsruhe, sowie als Gastdozentin an verschiedenen Schauspielschulen in Berlin, Potsdam, Graz und Leipzig. Von 2002 bis 2007 war sie Schauspieldirektorin am Volkstheater Rostock. Nach einem zweijährigen Zwischenspiel als Gastprofessorin an der University of Toronto, arbeitet sie wieder als freischaffende Regisseurin und, gelegentlich als Autorin, Schauspielerin und Dozentin.

Und BARBARA SCHNITZLER ?
Das - und ganz sicher Unerwartetes und viel Spannendes - erfahren Sie bei „Menschen am Sonntag“

Das Theater ist ab 16:00 Uhr geöffnet

Julia hat Angst - Angst vor der Dunkelheit. Doch ihr Papa hat eine Idee: Er schenkt ihr seine alte Laterne. Die kann zwar kaum noch leuchten. Doch bald merkt Julia, was es mit der Laterne auf sich hat. Diese erzählt ihr nämlich spannende Geschichten, singt spannende Lieder, immer aus der Dunkelheit: von Katzen, Fledermäusen, Räubern…Bald kann es Julia gar nicht mehr erwarten, dass es dunkel wird und die Laterne sie mitnimmt - in ihre Welt. Angst davor hat sie schon lange nicht mehr.

Eine stimmungsvolle Geschichte vom Umgang mit der Angst vor der Dunkelheit. Behutsam erst, stimmungsvoll bald, mit vielen lustigen Einfällen und überraschenden Wendungen. Poesievoll in Szene gesetzt, mit alten und neuen Laternenliedern garniert. Geeignet für Kinder ab 4 Jahre und alle, die noch Angst im Dunkeln haben.

Das Theater ist ab 9:30 Uhr geöffnet

Thommy Krawallo veröffentlicht sein Album „IRREVERSIBEL“.
Er hat sich damit Zeit gelassen.

Der Musikproduzent, Gitarrist und Bassist spielt seit Jahren in der Band von Liedermacher Hans-Eckard Wenzel, produziert dessen Alben und die zahlreicher anderer Musiker. Doch im Laufe der Jahre sind auch immer wieder eigene Songs entstanden - Gitarrenrocksongs bester Güte, auch beeinflusst vom New Wave der späten 70er und frühen 80er Jahre.

Nun hat er endlich zehn seiner deutschsprachigen Lieder im Kabumm- records Tonstudio produziert und aufgenommen. Dabei war es ihm eine besondere Freude, von der Produzenten- zur Interpretenrolle zu wechseln, der eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen und seine Musikerfreunde zum Musizieren einzuladen.

Also spielen auch live an seiner Seite die Bandkollegen, mit denen er seit Jahren im Tonstudio und auf der Bühne intensiv zusammen arbeitet:
Hannes Scheffler (Gitarren)
Stefan Dohanetz (Schlagzeug)
Lexa Schäfer (Bass)
Caterina Westphal (Keyboard/Backings).

„Man muss nicht nur Menschen finden, mit denen man die gleiche Leidenschaft teilt. Sie müssen auch noch menschlich zusammen passen.“ Dass Thommy Krawallo das geschafft hat, kann man in seinem Konzert am 04. November im Theater Ost erleben.

Das Theater ist ab 18:30 Uhr geöffnet

Entstanden im Süden Spaniens fasziniert Flamenco in seinen verschiedenen Stilen und Rhythmen durch elementare kraftvolle Schönheit und den impulsiven Ausdruck von Emotionen. Er ist so reich an Facetten, wie Gefühle nur sein können. Liebe und Lebensfreude sind ebenso Themen des Gesanges wie Armut, Leid und Tod. Flamenco ist eine junge Bühnenkunst, die sich ständig weiterentwickelt und heute auch stilistisch von Elementen anderer Musik- und Tanzformen beeinflusst wird. Die Compañía 4por4 wurde 2018 in Berlin von acht Flamencokünstlern aus fünf Nationen gegründet. Der Name der Gruppe bedeutet sowohl „4 x 4“ (als Rechenaufgabe) als auch „Allradantrieb“ und weist mit Augenzwinkern darauf hin, dass sie mehr sind als nur die reine Summe ihrer Mitglieder. Ihre erste Produktion „Tracción Flamenca“ („Flamencoantrieb“) wurde im September 2018 in Berlin von Publikum und Kritik mit Begeisterung aufgenommen. Zum typischen Stil dieser Compania gehört es, den traditionellen Flamenco mit performativen und zeitgenössischen Elementen zu verbinden. Nicht nur interpretieren die Tänzer*innen die Musik, wie sonst im Flamenco üblich, auch die Musik interpretiert den Tanz, ein stetiger Dialog. Was auf den ersten Blick widersprüchlich scheint, fügt sich zu einem überraschenden und anrührenden Neuen zusammen. Dieses Konzept gibt der Individualität jeden Künstlers Raum. Jede Künstlerpersönlichkeit bringt entsprechend ihren Wurzeln und ihrer Kultur eigene Schwerpunkte in das gemeinsame Projekt, wobei sie sich im Gemeinsamen, Vertrauten immer wieder begegnen. Dabei geben sie den Flamenco nie preis, auch wenn sie seine traditionellen Grenzen überschreiten.

In ihrem neuen Programm „De Medio Lado“ (deutsch: „Von der Seite“) in einer Besetzung von fünf Künstler*innen verfeinert die Kompanie ihr Konzept und entwickelt es weiter. Den Zuschauer erwartet ein Programm aus traditionellem Flamenco vom Feinsten, Performance und zeitgenössischen Elementen, ein Kaleidoskop von Bildern und Klängen. Mal erheiternd, mal tief berührend, dann wieder überraschend, entführt das Programm der Compañía 4por4 ihr Publikum zu einer Hommage an die Kunst, in der sich Tradition und Moderne die Hand reichen.

Tanz:
Cayetana de Ronda
La Antonia
Antonio Dias

Gesang: Juan Cárdenas
Gitarre: Petros Sarhosidis
Percussion: Tom Auffahrt

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

Es ist wieder Krieg in Europa. Und längst geht es nicht mehr um die Frage, ob wir involviert sind, sondern um das Wie. Mit dem russischen Überfall auf die Ukraine ist die westliche Friedensarchitektur zusammengebrochen. Aber gab es sie denn jemals? Politiker Deutschlands, der USA, der NATO und die Leitmedien erklären unisono, in der Ukraine werde unsere Freiheit verteidigt, deshalb müsse sie siegreich aus dem aufgezwungenen Krieg hervorgehen. Aber geht das überhaupt? Erfüllt unsere Antwort mit Wirtschaftskrieg und Waffenlieferungen den beabsichtigten Zweck? Sind Verhandlungen geeigneter, den Krieg zu beenden?

Börne-Preisträgerin Daniela Dahn präsentiert neue Texte zum Krieg in der Ukraine und solche aus der unmittelbaren Zeit davor: über seine Vorgeschichte, den Maidan, die russischen und die westlichen Positionen. Sie zeigt, dass der Westen Teil des Problems ist und die UNO gestärkt werden muss. Und sie wendet sich gegen Denkverbote: «Wer den Opfern helfen will, sollte die Genesis von Krisen und Kriegen zur Kenntnis nehmen.

Daniela Dahn, geboren in Berlin, studierte Journalistik in Leipzig und war Fernsehjournalistin. 1981 kündigte sie und arbeitet seitdem als freie Schriftstellerin und Publizistin. Sie war Gründungsmitglied des «Demokratischen Aufbruchs» und hatte mehrere Gastdozenturen in den USA und Großbritannien. Sie ist Mitglied des PEN sowie Trägerin unter anderem des Fontane-Preises, des Kurt-Tucholsky-Preises für literarische Publizistik, der Luise-Schroeder-Medaille der Stadt Berlin und des Ludwig-Börne-Preises. Bei Rowohlt sind bislang zwölf Essay- und Sachbücher erschienen, zuletzt «Der Schnee von gestern ist die Sintflut von heute» (2019).

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

In dieser Geschichte lernt unsere Abenteurerin Tigerlilly, wie wichtig Gefühle sind und dass Jede*r über seine Gefühle reden darf und sollte.

Tigerlilly ist sehr traurig und wütend, da sie vom Fußball - Spiel ausgeschlossen wurde. Doch bevor sie ihrer Wut freien Lauf lässt, verlässt sie den Fußballplatz - und das war in diesem Moment eine sehr gute Entscheidung. Denn kurz darauf trifft sie auf ihren besten Freund Björn den Bären und weitere Tiere, welche mit Tigerlilly über verschiedene Gefühle sprechen und ihr Tipps geben können. Auf dieses Gefühlskarussell werden auch die Kinder mitgenommen, welche gemeinsam mit Tigerlilly herausfinden, wozu Gefühle gut sind und wie diese am besten angesprochen werden können.

Ein interaktives Theaterstück für Kinder ab 2 Jahren, in welches auch alle Erwachsenen mit einsteigen können.

Text, Idee & Schauspiel: Romana Schneider-Otto, Svenja Otto
Musik:Patrick Papke & Theaterrebellen
Grafikdesign: Karolina Muszalski

Das Theater ist ab 8:30 Uhr geöffnet

Wollen Sie wissen, warum Rilke den russischen Winter liebte? Ob roter oder schwarzer Kaviar besser ist? Welche Rolle Kremlmonster in der slavischen Mythologie spielen? Wie man zu einem Mitarbeiter von Putins Trollfabrik wird? Wie viele Verniedlichungsformen es im Russischen gibt? Und vor allem: Was das Geheimnis der russischen Seele ausmacht?

An diesem Abend öffnen wir für Sie die russische Seele wie eine Babuschka. Oder war es Matrjoschka? Jedenfalls nehmen wir Sie mit auf eine literarisch-musikalische Reise vom Uralsee bis zum Aralgebirge – durch die tiefen Wälder der sibirischen Tundra. Oder war es Taiga? Wir spielen auf der Kalinka und singen die Balalaika. Oder war es umgekehrt? Egal. So oder so: Der Bär wird steppen!

Zu echten und nicht ganz so echten russischen Volksliedern, interpretiert vom ukrainisch-russischen Trio Scho, liest der russisch-jüdisch-deutsch-schweizerische Autor Alexander Estis aus seinem jüngst erschienenen Handwörterbuch der russischen Seele (parasitenpresse 2021).

Zuletzt werden Sie in das Wesen des Wodkas eingeführt –
erst theoretisch und dann praktisch.

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

von Rolf Schneider
Regie: Helfried Schöbel

Joseph Fouché war für Balzac der „interessanteste Charakter seines Jahrhunderts“. Dabei ist es wohl vor allem seiner atemberaubenden Charakterlosigkeit, dem Mangel an Prinzipien und menschlichen Regungen, zuzuschreiben, dass Fouché auch zu einem der mächtigsten Männer seines Jahrhunderts werden konnte. Ob als fanatischer Vorkämpfer der Französischen Revolution, der als „Schlächter von Lyon“ Angst und Schrecken verbreitete, oder als Intrigant und Drahtzieher der Hinrichtung Robespierres, der schließlich unter Napoleon als Polizeiminister und Spiritus Rector eines ausgeklügelten Spionagesystems Karriere machte – Joseph Fouché war ein ideologischer Wendehals der Extraklasse, ein so genialer wie skrupelloser Technokrat, der, verborgen in den Hinterzimmern der Macht, das Geschick eines ganzen Landes in seinen Händen hielt.

Rolf Schneider lässt Fouché mit einem Monolog aus dem Halbschatten der Geschichte ins grelle Bühnenlicht treten: Anhand der Bewerbungsreden Fouchés – sei es um politische Ämter, Frauen oder die Loyalität seiner Mitverschwörer – rekonstruiert Schneider auf Grundlage historischen Materials die Volten und Winkelzüge Fouchés, die zu seinem unaufhaltsamen Aufstieg führten. Dabei entsteht das präzise Portrait eines zutiefst widersprüchlichen Mannes, der nicht nur professioneller Überläufer, kaltblütiger Immoralist, Terrorist und Terroristenjäger war, sondern zugleich ein exzellenter Schauspieler, ein Meister der Maskierung, und als solcher nicht zuletzt auch ein Prototyp des modernen Politikers.

Im Gedenken an den wunderbaren Menschen und Regisseur Helfried Schöbel (1927-2022)

Daniel Minetti, geboren 1958 in Berlin, studierte von 1978-1981 an der Staatlichen Schauspielschule Berlin (spätere Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch"). Engagements führten ihn an das Staatstheater Dresden, die Volksbühne Berlin, das Maxim Gorki Theater Berlin, das Theater Krefeld/Mönchengladbach und die Westfälischen Kammerspiele Paderborn. Er wirkte in zahlreichen Fernsehfilmen mit (u.a. Titelrolle in „Wilhelm Meisters theatralische Sendung“ (R.:C.Bleiweiß), „Die Weihnachtsklempner“ (R.:H. Krätzig), „Die Nicolaikirche“ (R.:F.Beyer) ), arbeitet für deutsche Rundfunkhäuser (SFB, MDR, SWR, WDR, NDR, RBB), ist Gesellschafter der 1001 Märchen GmbH Dresden (Yenidze) und führte Regie an diversen Theatern (Rostock, Dresden, Berlin, Krefeld).

Das Theater ist ab 18:00 Uhr geöffnet

Stanislaus hat´s gut! Er wohnt im dunklen, kalten Winter in der Mühle bei Opa Klaus und beide mögen sich sehr. Doch dann, kurz vor Weihnachten, muss der Opa fort und Frau Krause, die Nachbarin, soll die Blumen gießen. Frau Krause mag Mäuse aber überhaupt nicht, und kaum hat sie Stanislaus entdeckt, schickt sie nach der Katze. Na dann: Fröhliche Weihnachten! Stanislaus ist schlau, aber ob er es mit der Katze aufnehmen kann? Und mit Frau Krause? Und wann kommt endlich der Opa wieder? Kann er bis dahin durchhalten?

Aber dann kommt alles ganz anders und unerwartet und am Ende gibt es doch noch ein Happy End und alle können gemütlich Weihnachten feiern.

Spannung pur zur Weihnachtszeit. Fast schon ein Krimi, dann aber urkomisch und mit einer verblüffenden Lösung. Weihnachten einmal anders. Gut geeignet für alle, die mal ein Weihnachtsstück abseits vom Mainstream, von Weihnachtsbaum, Weihnachtsmann und Christkind sehen wollen, Weihnachten aus Sicht von zweiTieren, die als Außenseiter am Ende auch ein schönes Fest erleben, ohne dass das Friedliche und Warmherzige auf der Strecke bleibt.

Für Kinder ab 5 Jahren

Das Theater ist ab 9:30 Uhr geöffnet

In unserem Weihnachtsstück für Kinder erlebt unsere Tigerlilly ein weiteres spannendes Abenteuer.

Weihnachten steht vor der Tür und natürlich ist die kleine Tigerlilly schon sehr aufgeregt und voller Vorfreude. Doch dann erfährt sie, dass der Weihnachtsmann wohl dieses Jahr nicht persönlich die Geschenke verteilen kann, da nicht genug Schnee liegt. Den Rentieren ist es so nicht möglich, den Schlitten des Weihnachtsmanns zu ziehen. Und es kommt noch schlimmer: Björn der Bär, Tigerlillys bester Freund ist krank und kann Weihnachten dieses Jahr vielleicht nicht mit ihr zusammen verbringen.

Tigerlilly ist am Boden zerstört und plötzlich nicht mehr in Weihnachtsstimmung. Doch kann Weihnachten vielleicht doch noch gerettet werden? Wenn Tigerlilly ganz fest an ein Wunder glaubt. Und vielleicht hilft ja auch ein bisschen Magie...

Text, Idee & Schauspiel: Svenja Otto und Romana Schneider-Otto

Das Theater ist ab 9:30 Uhr geöffnet